Punto de fuga digital

"Seda" de Alessandro Baricco, una novela narrada en claves de poesía acaba de estrenarse en el cine (trailer). A pesar de ser muy visual, no sé si esta transpolación mantiene la delicadeza de la letra.

Hervé Joncour entró en Lavilledieu nueve días más tarde. Su mujer, Hélène, vio desde lejos la carroza que subía por el paseo arbolado de la villa. Se dijo que no debía llorar y que no debía huir.

Bajó hasta la puerta de la entrada, la abrió y se detuvo en el umbral.

Cuando Hervé Joncour llegó hasta ella, sonrió. Él abrazándola, le dijo en voz baja.

— Quédate conmigo, te lo ruego.

Durante la noche permanecieron despiertos hasta tarde, sentados en el césped delante de la casa, uno junto a otro. Hélène le habló de Lavilledieu y de todos aquellos meses pasados esperándole, y de los último días, horribles.

— Tú estabas muerto.

Dijo.

— Y no quedaba ya nada hermoso en el mundo.

Etiquetas: Seda, Baricco

Transámerica es una road movie de un transexual que acompaña a su hijo en busca de su padre, sin que sepa que él (o ella) es padre y madre a la vez. Una situación edípica que se ve venir y les lleva a enfrentarse con la realidad, un viaje a Ithaka donde el destino son los sentimientos encontrados de los personajes.

Con ella ganó El Globo de Oro, Felicity Huffman, a la mejor actriz.

Etiquetas: cine

El final de la serie de los Soprano, como dice Carlos Boyero en El País, deja fría o desconcertado gran parte del público, coincido en que fue una serie muy cinematográfica, una magistral película de más de 4.300 minutos.

Cualquier personaje es sumamente poliédrico, y todos tenemos alguno favorito dentro en una de las dos familias Soprano, la biológica o la del crimen. Yo simpaticé con Steven Van Zandt (Silvio Dante en la ficción) por eso de ser de la banda del Boss , por el excéntrico tupé y esa expresión cínica, introvertida y calculadora, tan lejos de la cólera del resto de los hombres de acción.

El final trágico no me ha sorprendido. Comienza con toda una imparable mala racha del cabeza de la familia: fracaso para depararles un futuro a los hijos fuera del entorno de la mafia, perdida de sicarios y parientes más cercanos, la humillación de tener que colaborar con el FBI para protegerse de su propia actividad criminal, un juicio que hace casi inevitable el paso por prisión, y por si fuera poco, el abandono de la terapeuta que le ayuda con sus ataques de pánico; por último, el factor del desenlace, la guerra entre clanes mafiosos, víctimas de su bestial ambición y crueldad.

En los cuatro último minutos vemos por primera vez dos secuencias que van intercalando desde un punto de vista desconocido y enigmático: las intrascendentes maniobras de Meadow Soprano para aparcar el auto frente al restaurante de comida rápida, donde le espera la familia escuchando música y comiendo aros de cebolla; que a su vez son observados junto a otros personajes que se mueven sospechosamente hasta la entrada en el restaurante, que es el momento del brusco fundido en negro final.

No fue posible esa chispa de humor negro que acompañó minutos antes la muerte Phil Leotardo (jefe de la vecina familia rival de New York), porque se trata de la familia unida la que va a ser asesinada cuando se sabe que sólo se tiene así misma. Atrás quedaron los recelos de su mujer y sus dos hijos que en algún momento cuestionaron la licitud de su fortuna, mientras suena Dont stop believing.

La secuencia final

Remake publicitario para la campaña de Hilary con ella y Clinton como protagonistas

"En el Valle de Elah" Paul Haggis

"Resulta muy interesante descubrir cómo ese austero personaje interpretado por Tommy Lee Jones, un patriota convencido, va perdiendo ideales a base de recorrer el camino de regreso de su hijo, un Ulises desquiciado, a una Ítaca de pesadilla. Miles de soldados norteamericanos han muerto en Irak. Haggis recuerda ahora que muchos de los que han regresado, aunque vivos, también murieron allí de alguna manera". "La pesadiila de Ítaca" Fernando Belzunce

Etiquetas: cine

Esta película de Neil Jordan se estrenó hace más de un año, pero no la había visto hasta ahora. Me pareció interesante, entretenida, con grandes dosis de humor: reírse de sí mismo es lo más parecido a llorar, pero mucho más sano.

Un joven, dado en adopción, desarrolla su transexualidad durante la adolescencia con la mirada fija de la búsqueda de su verdadera madre y se enfrenta a las sociedad  irlandesa  salpicada por la violencia y los valores tradicionales con su mejor aliado: el histrionismo.

Cine político, pero no sobre política, con un gran acierto en la banda sonora.

También  enlazo el trailer y la web oficial,  muy bien diseñada.

Etiquetas: Cine

Lo vi en el blog de Enrique Dans : "Vale la pena echarle un ojo: el primer western rodado íntegramente en Second Life, “Silver Bells and Golden Spurs“.

Es decir, te construyes un decorado, preparas un guión (en este caso basado en un poema anónimo de fecha desconocida), buscas unos actores que en realidad son avatares y los diriges. Más o menos, supongo, no tengo experiencia en Second Life ni en dirigir westerns, aquí hay manos profesionales de lo uno y lo otro.

Magnífica la larga secuencia del duelo en la taberna.

Etiquetas: Second_Life

Ya he escrito un par de veces sobre la serie Weeds, me parece que tiene un gran sentido del humor, diría que un sentido del humor que rompe moldes y lo hace sin resultar estridente, a pesar de la temática.

La protagonista, una viuda joven, encarga al cuñado (un "niño grande" que se le ha metido en casa), que hable con el hijo para abordar el problema de la pubertad que desemboca en cañerías obstruidas. Encantado le da una clase de autosatisfacción... muy apta para circuncidados.

En la WEB de Canal + se pueden encontrar vídeos, pero el de esta secuencia, una de las más brillantes de la segunda temporada, no está entre ellos.

Aquí tienes el intento fallido de la madre por abordar el tema, directamente enlazado a Canal + (si tienes algún problema para reproducir, utiliza Internet Explorer o descarga primero el vídeo).

ACTUALIZACIÓN

Después de poner este post recibí un e-mail: "Vi tu post, tiene gracia, pero cuidaté... ya son unos cuantos los post que pones de pajología".

El post si hubiera sido de cocina lo hubiera puesto igual, porque es la secuencia-monólogo lo que me sedujo, pero me encendió la alarma y pegué una revisión. No encontré razón para la inquietud, incluso me pareció notar un tono  un poco denso en los que llevamos de mes y se lo hice saber.  La respuesta que recibí me remitía a otros dos anteriores.

Fantasías compartidas, que publiqué como homenaje a Fellini y su película "Amarcord", una de mis favoritas. Elegí una secuencia muy breve (siempre digo que para el  blog la brevedad es virtud) que  me era fácil comentar. El segundo, "Hay que currársela", pertenece a ese tipos de vídeos de montaje que no me gustan, en que se manipula lo que dice  el protagonista, pero tenía algo de "realismo sucio" con esa alusión a la pajolojía  como "actividad doméstica" que me divirtió.

Se despedía en el e-mail con un reto  "queda algo machista...a ver si metes algo de vibradores..." que no interpreté como tal, pero entro al trapo.

Ayer veía "L" en Canal + y hay una secuencia que ni al pelo (recuerda, si te da error, utiliza el Internet Explorer o descarga primero el vídeo).

Ahora si que me ha quedado un post con  puntos de fuga vídeo digitales.
 

Pocas veces, quizá ninguna, un director de cine ha hecho dos películas sobre un hecho histórico desde dos bandos distintos, como es el caso Clint Eastwod y además en el mismo año. Así nos los cuenta Wikipedia:

Cartas desde Iwo Jima está basada en el libro Picture letters from commander in chief que relata la historia del hecho a través de las cartas escritas por el comandante japonés de la isla (Ken Watanabe en la película), el teniente general Tadamichi Kuribayashi y que fueron enterradas por el soldado raso, Saigo.

Mientras que Banderas de nuestros padres reproducía el conflicto desde el lado americano, centrándose fundamentalmente en la historia de los soldados que fueron inmortalizados en una fotografía cuando alzaron la bandera de los Estados Unidos sobre la cima del monte Suribachi.

(Actualizo los dos vínculos de las películas a las web oficiales)

Son dos historias distintas. En una lo soldados que izaron la bandera son trasladados a EEUU en una campaña para recaudar fondos para la guerra, viven el drama de la solidaridad por los compañeros murieron y los que siguen en combate.

En el bando japonés nos enfrentamos ante el problema de la sinrazón de una guerra, de unos soldados que sólo añoran volver a casa y de sus dos comandantes abocados a una guerra con un enemigo que no sienten como tal, que en el pasado les regaló el arma que llevan en la cintura como símbolo de amistad.

La conquista de la isla proporcionó a las unidades de aviación estadounidenses la primera base dentro del sistema de defensa interior japonés, desde donde atacar el corazón de la industria del Japón mediante bombarderos escoltados por cazas: 20.000 japoneses y 6.000 americanos víctimas de la batalla.

Etiquetas: cine

Hace unos meses dejé una entrada sobre la serie WEEDS, producida por la cadena Showtime y emitida por Canal + . Estas series se emiten en varias temporadas, nos dejan con la boca abierta e impacientes al terminar los capítulos grabados; no como  los culebrones, que una interrupción los hunde. En este género televisivo hay verdaderas joyas, Los Soprano (repuesto, en espera de la siguiente etapa) les dediqué un post, Big Love del mismo guionista, sobre le matrimonio plural -poligámico- en sectas mormonas; y L,  una historia sobre la homosexualidad y las relaciones de  pareja entre mujeres.

En esta segunda etapa de WEEDS , la protagonista, Nancy, una viuda que vive en un típico suburbio clase media californiano, y que mantiene a su familia con la venta de marihuana, tendrá que enfrentarse a los peligros que su nuevo novio Peter (Martin Donovan, 'La sombra de la sospecha', 'Superagente Cody Banks') puede provocar en su floreciente negocio -del que ahora quiere controlar desde el cultivo hasta la venta-, tras descubrir que es un agente de la DEA, la agencia norteamericana antidroga.

Canal + tiene vídeos en la página de la serie, pero no da el código para publicarlos en el blog, así que los dejamos en su lugar original y enlazo el que resume la temporada pasada de WEEDS. Aunque no pienses verla te divertirán estos cuatro minutos tan políticamente incorrectos.

Desde las páginas oficiales puedes ver los de las demás, que recrean los mejores momentos o avanzan el siguiente capítulo.

'Éramos pocos', de Ramón Cobega, es la historia de un padre y un hijo que buscan solución al abandono bien merecido (tanto monta tanto) de la esposa y madre. Nominado a los Oscar en la categoría de mejor cortometraje de ficción, cuenta con conocidos actores, aquí se puede ver su ficha.

Además de éste, otro corto español está también nominado a la 79 edición de estos premios:'Binta y la gran idea', de Javier Fesser. El cortometraje que pertenece a la película ‘En el mundo a cada rato’ rodada en Senegal con la ayuda de UNICEF. Por su duración, 30 minutos, se adapta peor al formato de blog. Dejo el enlace a Google Vídeo.

Etiquetas: cortometraje, cine

Etiquetas: cine, amarcord

Adaptación de un relato del ganador del Pulitzer Steven Millhauser, rodada en el casco antiguo de Praga. Un mago, Eisenheim, comienza actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, los números de magia que Eisenheim presenta son demasiado llamativos para ser creíbles. Corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales, llega a oídos del príncipe heredero, Leopold, que asiste a los espectáculos convencido de que el mago no es más que un impostor, con intención de desacreditarle durante su actuación.

Se dice que un film de personajes esquemáticos, el enemigo, el príncipe carece de matices, lo que refuerza a la crítica nada benévola con el film, como mucho complaciente.

El asunto es que se trata de un cuento, así esta escrito el guion, y en los cuentos el esquematismo y la simplicidad encarnan a los personajes, cuando se van haciendo complejos con distintas capas y lecturas entramos en  otro género, aunque la brevedad no quiera reconocer.

Como de todas las películas hay trailler por al red, pero cuentan demasiado, mejor dejarse sorprender.

Etiquetas: cine

 Yo no había nacido, allá por 1953, cuando los caballeros las preferían rubias , pero si me parece recordar algunos años después, cuando ya podía atestiguarlo, que las rubias gozaban de especial beneplácito.

A todos nos enseñan de pequeños ese juego de decir con palabras lo contrario que se quiere comunicar con gestos. Una complice falso engaño que cuando pretende no serlo se convierte en un desastre, la ironía y la sonrisa delatan. Esta de escena Marilyn es magistral, también por el "niño" que tiene entre sus brazos.

Gracias, Marilyn, por este regalo.

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“Nueve semanas y media”, la película de Adrian Lyne, con Kim Basinger y Mickey Rourke marcó un hito en el cine erótico que no es poco, porque está lejos de ser una gran película. Pero ese mérito nadie se lo puede negar, la escena de la cocina con los ojos vendados de Kim Basinger y sobre todo el strep tease que hace en el papel de una ejecutiva viviendo una locura y luego pesadilla de sexo con Mickey Rourke, quedó en el cine como un guiño que se repite. A él deben en gran parte su éxito películas como Full Monty.

Cuando alguien quiere hacer un amago o un verdadero sicalíptico, hay diez de diez posibilidades que elegirá la misma canción de Joe Cocker, que no pertenece a la banda original de la película, pero que a partir de entonces cada vez que la oímos se nos escapa un gesto o nos miramos la ropa. Y ya han pasado 20 años de su estreno.

Etiquetas: cine

Una road movie de una familia que dentro de una furgoneta Volkswagen se dirige en un tragicómico periplo de tres días a un concurso de belleza infantil a California.

Muy aplaudida y celebrada en el festival de Sundance y premio del público en San Sebastián, es un producto del cine independiente americano, una ironía de la obsesión por el triunfo que domina al pensamiento políticamente correcto, que nada tiene que ver con la sensibilidad o la inteligencia sino con la incapacidad de ser y pensar por sí mismo.

Personajes mediocres, rebeldes, problemáticos que nada tienen que ver con los de la serie de los Simpsons ni con el gamberrismo inteligente de South Park, aunque tiene algo que recuerda a ambas junto a la mejor tradición de la comedia americana.

Ficha y trailer, más imágenes.

Etiquetas: cine

"El nuevo festival de cortos de cine inteligente", así se denomina este festival de realizadores españoles patrocinado por Yaris. En la página hay decenas de cortos para visisonar. Están indicadas las visualizaciones de cada uno y puedes participar votando.

Etiquetas: cortometrajes, cine

“Weeds” es una serie inteligente que ha ganado uno de los tres Globos de Oro a los que optaba y una nominación a los Emmy. Vistos los tres primeros episodios, se me ocurre que debe su éxito en ver como los padres de los omnipresentes adolescentes están prestos a recuperar la chispa traviesa y transgresora de la adolescencia, aunque presionados por sus obligaciones y la acritud que da la edad.

La reseña de C+ define así a la protagonista: “Nancy -un padre y una madre para sus hijos, una consejera para quien la necesita- tiene que hacer equilibrios financieros para sacar adelante a su familia y mantener a flote la economía doméstica, por lo que se convierte en una vendedora ambulante muy popular en el vecindario: su producto es la marihuana, un artículo en auge, que sólo vende a adultos y jamás consume.” Viuda, que con este negocio trata de seguir perteneciendo a la clase media acomodada junto a sus compradores, hombres de su mismo entorno social, vecinos o maridos de sus amigas.

Contado tan fríamente, si esto ocurriera a nuestro alrededor, produciría cierto estupor, pero adentrarse más allá de lo socialmente aceptable es función del cine, la literatura o el teatro, les da sentido y humaniza.

La directora de la serie, Jenji Kohan, dice que con “Weeds intenté crear una serie que se centrase en las zonas grises de la naturaleza humana y de la vida, en contraposición con la norma de la mayor parte de las series de televisión de que todo es blanco o negro y de que todas las personas son paradigmas de la maldad o de la bondad. En “Weeds” se une drama y comedia, ya que los protagonistas funcionan fuera de la moralidad convencional y deben buscar nuevos códigos morales y limitaciones"

Aquí tienes en el enlace a su web con un vídeo de presentación y vía Economyblog, un sorprendente vídeo promocional.

Etiquetas: telefilm, Weeds, TV

“Un Franco, 14 pesetas " es una película que podría titularse “Memorias en vía de desarrollo”, el ser y no ser de la emigración  de la sociedad española de los sesenta, ya prácticamente en el olvido.

La vida del emigrante comenzaba por un pasaporte y un  billete de ida y vuelta con la esperanza de que la vida que  dejaban quedara congelada para retomarla más adelante, pero con nuevos recursos que la hicieran viable.

Es este intento de detener el tiempo es lo que hace vana  la vuelta, Ithaka no es un destino. Los personajes se van distanciando del pasado. La vida sigue, crece, deja nuevas huellas. El mundo del que vienen es sólo un reflejo, a veces melancólico, a veces  deuda de obligada gratitud, hasta que aparece el billete de vuelta y toma forma.

El sopresivo retorno, no es menos doloroso, pero si más inútil. El punto de partida ya no les pertenece, la pausa fue solo una ilusión, ellos ya no son los mismos. Han de empezar de nuevo.

Ni el tiempo, ni la vida, ni el amor son transitables de adelante hacia atrás.

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