Punto de fuga digital

Punto de Fuga, así se llama este blog, con el apellido digital. El primer post estaba dedicado a explicar lo que significa su nombre, pero la demanda que atrae de información sobre el término me ha llevado a crear un tema donde incluyo este post.

En "Aproximación a la perspectiva" de Paola L. Fraticola que hace una recopilación de varios autores, allí leemos sobre puntos de fuga:

Puntos de fuga- PF También llamados puntos de distancia(PD). Son puntos a nivel óptico a cualquiera de los dos lados del centro división hacia los cuales convergen las líneas paralelas que se alejan de nosotros y dan la impresión de desaparecer. Se pueden extender al infinito a la izquierda y a la derecha: éstos se llaman punto de fuga izquierdo (PEI) y punto de fuga derecho (PFD).
Para más información seguir el enlace

En Arte dinámico encontramos "El poder de la perspectiva" con los tres tipos de perspectiva con un punto de fuga o Cónica, con dos puntos de fuga o Caballera, con tres puntos de fuga o isométrica. Explicación detallada.

Un lugar bien diferente es este del Taller On Line se ayuda a la comprensión de la perspectiva cónica con ejemplo complejos de videojuegos en 3D "que tienen la habilidad de producir complejas perspectivas cónicas en tiempo real y de un modo exacto". De aquí proviene la imagen de la entrada.

Más sencilla resulta la información de deseoaprender.com

La escuela superior del cómic nos explica como la perspectiva caballera, con dos puntos de fuga, es la más utilizada en este tipo de dibujo creativo con escenarios complejos.

Sobre el punto de fuga en marco pictórico, tenemos la Perspectiva en la pintura, una interesante aportación que va desde la perspectiva a través de los salientes rocosos de en los bisontes paleolíticos de Altamira hasta el barroco de Velázquez.

Un estudio  sobre Las Meninas de Velázquez que trata el tema del punto de fuga.

Y para terminar esta wiki con materiales: curso gratuito para dibujar en perspectiva.

Pocas veces, quizá ninguna, un director de cine ha hecho dos películas sobre un hecho histórico desde dos bandos distintos, como es el caso Clint Eastwod y además en el mismo año. Así nos los cuenta Wikipedia:

Cartas desde Iwo Jima está basada en el libro Picture letters from commander in chief que relata la historia del hecho a través de las cartas escritas por el comandante japonés de la isla (Ken Watanabe en la película), el teniente general Tadamichi Kuribayashi y que fueron enterradas por el soldado raso, Saigo.

Mientras que Banderas de nuestros padres reproducía el conflicto desde el lado americano, centrándose fundamentalmente en la historia de los soldados que fueron inmortalizados en una fotografía cuando alzaron la bandera de los Estados Unidos sobre la cima del monte Suribachi.

(Actualizo los dos vínculos de las películas a las web oficiales)

Son dos historias distintas. En una lo soldados que izaron la bandera son trasladados a EEUU en una campaña para recaudar fondos para la guerra, viven el drama de la solidaridad por los compañeros murieron y los que siguen en combate.

En el bando japonés nos enfrentamos ante el problema de la sinrazón de una guerra, de unos soldados que sólo añoran volver a casa y de sus dos comandantes abocados a una guerra con un enemigo que no sienten como tal, que en el pasado les regaló el arma que llevan en la cintura como símbolo de amistad.

La conquista de la isla proporcionó a las unidades de aviación estadounidenses la primera base dentro del sistema de defensa interior japonés, desde donde atacar el corazón de la industria del Japón mediante bombarderos escoltados por cazas: 20.000 japoneses y 6.000 americanos víctimas de la batalla.

Etiquetas: cine

Hace unos años, en un visita a la familia de Argentina, pase un par de días en este lugar impresionante que es Iguazú. Hasta tuve suerte y puede alojarme en el único  hotel que está dentro del parque con vistas a las cataratas. Me faltó algo que está en este vídeo, sobrevolarlas. Para no olvidar.

Etiquetas: Iguazú

Perturbadora esta galería de un artista ruso , que parece responde al nombre de Sauco, las lenguas con otro alfabeto nos resultan ininteligibles.

Fotografía de montaje, con buenas dosis de surrealismo, llenas de sugerencias perturbadoras. Mejor, visítala, no soy crítico. Y si te formas opinión, el comentario se agradece.

Muy distinta y bellísima, también en la galería, una serie sobre Bangalore del mismo autor.

Etiquetas: fotografía

La Escapista de Puntos de Fuga me pasa el siguiente meme literario:

• Tomar el libro más cercano.
• Ir hasta la página 123.
• Ir a la quinta oración de la página en mención.
• Copiar las siguientes tres oraciones y publicarlas en el blog.
• Nombrar el libro y el autor y colocarle la tarea a tres bloggers.
• Para no romper la cadena, hay que enlazar a quien te pasa el meme y a los tres a los que se lo pasas tu.

José Ángel Valente con su primer libro, A modo de esperanza, obtuvo el Premio Adonais, mientras que el segundo, Poemas a Lázaro, recibió el Premio de la Crítica. Después de un cierto despego de los medios culturales españoles en beneficio de su independencia moral y creativa, se reanudó su reconocimiento en aquellos al concedérsele de nuevo el Premio de la Crítica por Tres lecciones de tinieblas, el Premio de la Fundación Pablo Iglesias (1984) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1988) (Enfocarte).

Tres lecciones de tinieblas lo descubrí cuando se publicó en 1981. Desconocía al poeta y aún sigo extrañándome por la atracción que sentí por este poemario complejo y alejado de la poesía que esporádicamente leía. En una hoja aparte, titulada "Autolectura", el autor trata de explicar las claves que entonces no me preocuparon.

Laura López nos acerca a ellas: "es un ejemplo de lenguaje esencialista cuyas esencias se manifiestan a través de las letras... La primera letra del alfabeto hebreo, "aleph", marca simbólicamente el nacimiento del hombre. La primera letra entra oblícuamente en la sangre y se (con)funde con la materia. Las letras adquieren metonímicamente una fuerza condensadora de la historia de la humanidad y de la imaginación. El motivo de la primera letra del alfabeto de la lengua sagrada, "aleph", el motivo del primer hombre, "Adán" y de la primera ciudad santa, "Jerusalén" no deben malinterpretarse como un discurso totalizante y que mitifica un origen. Pero en este libro la verdadera esencia de los signos es la rotación. Lo sabremos al final después de leer todo el poemario. Detrás de este pensamiento subyacen las huellas de la filosofía griega clásica encarnada en la figura de Heráclito para quien el universo no es sino un continuo devenir, es fuego."

GRAAL

Respiración oscura de la vulva.

Etiquetas: poesía

Saben que Second Life comienza a ponerse interesante. Según he leído, se puede decir que es un mundo paralelo virtual. ¿Quiénes lo forman? Los usuarios.

Lo primero es bajarse el programa y crearse el avatar, es decir tú otro yo, tú otra identidad, puedes proyectarte o cambiar de sexo y características. Y ya estás listo para entrar en un mundo, que hasta tiene moneda propia. Por eso, si no inviertes en algunos recursos serás pobre y vagabundo. No hace falta que para empezar te compres una isla de 60.000 m², son 1675 dólares, aunque puedes venderla o dejarla en herencia. Quizá puedas ir pensando en un terrenito para hacerte un chiringo en la playa que te baste para divertirte, establecer relaciones e intercambiar bienes y servicios. Aunque de momento, yo me conformaría con ir a los museos y conciertos gratuitos, o escuchar en la radio el programa Hoy por hoy que dirige Carlos Francino, gracias a la Cadena Ser y a Radiocable.

Tienen sede en este mundo candidatos a la presindencia de EEUU, multinacionales como Mazda o Reebook. Y no sé donde leí que Saramago es allí Sara Mago.
Además, si estás en un banco y se acerca alguien a sentarse, te preguntará: ¿How are you?. No se quedará en silencio encendiendo un cigarrillo y mirando para otro lado.

Ya he escrito un par de veces sobre la serie Weeds, me parece que tiene un gran sentido del humor, diría que un sentido del humor que rompe moldes y lo hace sin resultar estridente, a pesar de la temática.

La protagonista, una viuda joven, encarga al cuñado (un "niño grande" que se le ha metido en casa), que hable con el hijo para abordar el problema de la pubertad que desemboca en cañerías obstruidas. Encantado le da una clase de autosatisfacción... muy apta para circuncidados.

En la WEB de Canal + se pueden encontrar vídeos, pero el de esta secuencia, una de las más brillantes de la segunda temporada, no está entre ellos.

Aquí tienes el intento fallido de la madre por abordar el tema, directamente enlazado a Canal + (si tienes algún problema para reproducir, utiliza Internet Explorer o descarga primero el vídeo).

ACTUALIZACIÓN

Después de poner este post recibí un e-mail: "Vi tu post, tiene gracia, pero cuidaté... ya son unos cuantos los post que pones de pajología".

El post si hubiera sido de cocina lo hubiera puesto igual, porque es la secuencia-monólogo lo que me sedujo, pero me encendió la alarma y pegué una revisión. No encontré razón para la inquietud, incluso me pareció notar un tono  un poco denso en los que llevamos de mes y se lo hice saber.  La respuesta que recibí me remitía a otros dos anteriores.

Fantasías compartidas, que publiqué como homenaje a Fellini y su película "Amarcord", una de mis favoritas. Elegí una secuencia muy breve (siempre digo que para el  blog la brevedad es virtud) que  me era fácil comentar. El segundo, "Hay que currársela", pertenece a ese tipos de vídeos de montaje que no me gustan, en que se manipula lo que dice  el protagonista, pero tenía algo de "realismo sucio" con esa alusión a la pajolojía  como "actividad doméstica" que me divirtió.

Se despedía en el e-mail con un reto  "queda algo machista...a ver si metes algo de vibradores..." que no interpreté como tal, pero entro al trapo.

Ayer veía "L" en Canal + y hay una secuencia que ni al pelo (recuerda, si te da error, utiliza el Internet Explorer o descarga primero el vídeo).

Ahora si que me ha quedado un post con  puntos de fuga vídeo digitales.
 

Fotografía Pelle82's photos

Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora.

Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo.

Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas.

Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida.

-Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura.

Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén.

Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles.

"El eclipse" Augusto Monterroso (Guatemala 1921-2003)

Etiquetas: eclipse, Monterroso

supmarilore

En "El nombre de la Rosa", un monje está dispuesto a todo, incluso llega matar para ocultar la supuesta segunda parte de la Poética de Aristóteles, dedicada a la risa. La risa, es considerada una amenaza, porque el que ríe "no cree en aquello de lo que ríe, pero tampoco lo odia". Es decir, tiene un efecto saludable que nos aleja de aquello que nos la provoca: "libera al aldeano del miedo al diablo, porque en la fiesta de los tontos también el diablo parece pobre y tonto, y, por tanto, controlable", por otro lado se ve como "debilidad, la corrupción, la insipidez de nuestra carne", "hace que un hombre se parezca al mono".

La risa nos ayuda a tomar distancia de lo que tomamos como su objeto. Reírse de los tabúes los hace desparecer como tales, se convierten en algo que puede ser repensado, por lo que puede tener carácter de higiene mental. Precisamente por ello, también alcanza efectos indeseables cuando tropezamos con esos especialistas en reírse de los demás, y más lo hacen cuanto más ridículos se vuelven ellos mismos. Se creen graciosos, cuando su sentido del humor, que es la capacidad de reírse de sí mismo, es nulo.

El sentido del humor genera complicidad. Se elogia el humor inglés, la novelas de Tom Sharpe son un buen ejemplo, también el realismo sucio de Henry Miller deja buen sabor con los peores sabores; esto es posible porque ambos autores se proyectan en aquello de lo que se ríen. Muy la contrario a otros que sólo saben hacerlo de los que se niegan a ser como ellos haciendo gala de pensamiento único.

El monólogo suele ser la expresión del mejor humor. Hace una año, me tropecé con un espectáculo donde una actriz buscaba algún gesto de complicidad del público; alguien dijo algo de lo que no debía de estar muy seguro, porque yo no llegue a oírlo, y la respuesta fue fulminante: "De mí sólo me río yo".

¿Qué hay en común entre estas dos imágenes?

Todo arte tiene sus antecedentes, la inspiración no es una musa que baja del cielo, ni viene del vacío, siempre tiene un origen, no sólo un destino. Las musas, cuando se las llama por su nombre, a veces, llegan.

Tienes que hacer el recorrido por el texto y las imágenes enlazadas en el post LEDA para que al final no parezca una simple coincidencia. No es el único  de arte en Despertar o morir construido desde este punto de vista.

Etiquetas: arte

Sebastiao Salgado

Tienen nombre, señor, son los que sufren,
las sombras semejantes,
las sombras que se quedan en los cuerpos
mientras va su vivir deletreándose
para ganar el pan. Sólo en ti esperan.
Son los muertos que nacen
del invierno del mundo, son los muertos
que están viviendo y arden
con aceite de Dios; los sucedidos
mendigos, con la sangre
que sube por sus cuerpos como sube
la humedad en los muros de la cárcel.

Tienen nombre, señor, son los que quieren
soñar de noche y los despierta el hambre,
los que te duelen tanto que no puedes
mirarlos sin quemarles.
Tú sí los llamarás. Son los que sufren,
los semovientes náufragos que saben
que el roce irá gastando día tras día
su cuerpo y su dolor,
                                  la nieve fácil
de los muertos que viven porque nunca
acaban de caer. ¡Vuelve a nombrarles!
nadie sabe su nombre entre nosotros,
son los muertos que nacen,
son los muertos que enferman de los vivos,
los muertos naturales.

Luis Rosales

Puedes oírlo recitado por el autor por cortesía de Palabra Virtual

Foto: Danny Fontaine

La amiga amama (abuela en euskera), "Jaio, la joía espía" como le gusta firmar con tanto humor, que ahora anda por NY, nos deja sus impresiones paseando al nieto, contenta con las sonrisas y la amabilidad de los neoyorquinos.

Sabes, Jaio, eso me recuerda a las películas americanas, tan solícitos en dar la bienvenida al nuevo vecino. Allá por los  80, pude comprobar esas buenas maneras viajando en un tren de compartimentos atravesando Castilla. Entró un matrimonio de ancianos, nada más sentarse, a la vez que se presentaban por sus nombres y como californianos, me informaron de la finalidad del viaje; correctísimos. Pasé por unos instantes de confusión, como si estuviera ante dos locos, porque aquí en esas circunstancias se esperan las buenas tardes y a mirar para otro lado; todo lo demás puede ser recibido como impertinencia. Y si es un transporte de cercanías, saludar se considera una intromisión en la intimidad.

Quizá exagero. Pero creo que con el tiempo nos vamos acercando a las costumbres de los pueblos más antipáticos, y ni siquiera adoptamos otras, tan sanas como compartir mesa mientras solitariamente tomamos una cerveza, como hacen los ingleses en los pubs cuando están todas ocupadas, o aceptar un poco de conversación. Hay situaciones extremas, como le oí en una entrevista a Zoe Valdés, más o menos decía que la gente en el metro de París baja la cabeza y guarda silencio, mientras que en el transporte público de la Habana, se mira a los ojos y bromea.

Aunque cada país tiene su código a la hora de interpretar los gestos, a todos nos gusta que nos miren y sonrían cuando alguien se dirige a nosotros, aun no nos conozca. Puedo aseguraros que a mí también cuesta ser más amable, debe de ser el virus del sentido del ridículo.

Disfruta, Jaio.